Dance Therapy



Dance Therapy

Origins of Dance therapy

The three major sources from which dance therapy developed are: 1) the therapeutic aspects of dance ass it has been used throughout the ages, 2) the part of modern dance which is creative or improvisational movement -the expressive and communicative part of dance, and 3)the growing emphasis on interpersonal interaction in group and individual psychiotherapy.

Throughout history people have expressed themselvess through moving together to a common rhythm. They danced before harvest, hunts, and wars. They danced in times of transitions: birth, puberty, adolescence, manhood, and death. They danced at the most important times in their lives. Feelings and emotions were shared through common participation in movement: this aspect of communal dance is one part of Dance Therapy.

Dance or movement used as a therapy has been a direct outgrowth of the modern dance tradition rather than other forms of dance , such as folk, ballet, or social. Modern dance has as its intention the desire to express the totality of the human experience through movement without limitantions. Early modern dancers were both choreographers and performers. The dance was their personal statement. Because they wanted to express ¨gut like¨emotions, they had to strip away from the formalized structure of classical ballet. They would only point their toe or extend their leg if it were intrinsic to what they wanted to say.

Dance forms such as ballet, folk, and social, place limits on the dance experience because of their organization and structure. All three dance forms have prescribed steps executed by specific parts of the body. Ballet is highly specialized because of the technical ability required and the emphasis on recreating prescribed, formalized movemnts. Social and folk dances have specific forms of social organization, such as dances done with only coupless, trios, etc., in specified formations: squares, circles or lines. They also dictate how close or how far people must stand in relation to each other and how much body contact may be permissable. Modern dance, because of its concentration on self-expression and commitment to search for new ways of moving, thus provided the springboard for the natural development of Dance Therapy.

In the 1930s and 1940s psychiatric staffs began to recognize that modern dance classes taught in their institutions seemed to have some therapeutic effects on their patiens. At the same time, private patiens were reporting to their psychiatrist the benefits and insighsts they were gaining from modern dance classes. These classes were obviously therapeutic aspects of dance. Dance therapy formally came into existence with the pioneering efforts of Marian Chace at St. Elizabeth´s Hospital in Washington D.C. during de 1940s.

Miss Chace had extensive experience as a dance teacher with children and adults and was one of the leading dancers (and teachers) of the famous Denishawn Dance Company. Out of situations like Marian Chace´s dance therapists began emerging throughout the country: some working privately, some in institutions.
In 1965, a group of dance therapist met in Wahington D.C. and set up preliminary foundations for forming the American Dance Therapy Association.

Current Usage

Currently Dance Therapy is being used in many settings with the young and the old, the sick and not so sick. The settings include public and private psichiatric hospitals and mental health clinics, residential treatment centers, institutions and schools for the physically and /or emotionally handicapped, and in private practice.

Dance therapists work with individuals and/or with groups. Their collaboration with psychiastrists and psychologists vary in degree and moving together, deals with the feelings, sensations, and interactions as the therapist observes them and relates to them. The process helps intensify the patient´s movements so that his remnants of feelings are brought to their fullest intention, thereby helping him become more aware of his feelings.

Another process is to help alter or expand upon the movement patterns that exist, thereby effecting change by working through the movement. For example (and these are crude examples of the limited ranges in movement repertories): reduction in movement in terms of the area of space used around his body (a patien who can only raise his arms in front of his body); the amount and kind of energy or vitality in the movement itself (no ¨strenght¨ in the movement); or limitation use of different parts of the body (only hands with no use of whole arms and shoulder). Some patients seem to be stuck with one type of movement, totally explosive with no ability to move slowly when it´s called for. Other patients can never quite be still and appear to be moving a great deal, but on observation the movement is monotonous because of its single dynamic or quality and is comparable to a run-on sentence which never ends.

The dance therapist is able to recognize what these limitations are in order to help develop, through movement, a broader movement repertoire to better cope with everyday life. The permise is that a wide repertoire of movement is a sing of health, because one is then able to have alternate means of dealing with stress. Someone with a rigid, immobile posture is unlikely to relate with ease to more than one person. If there is no ¨strenght¨or slowness in the movement, a person may have difficulty with (sustained) assertion. He may have difficulty responding decisively at the moment. These movement examples are spoken of in terms of the way people deal with events. We see these movement elements as mirroring the way a person behaves.


What dance therapy does

The techniques in dance therapy, described in the previos section, allow many processes to take place such as: 1)bodily integration - a feeling of how parts of the body are connected and that movement in one part of the body affects the total body; 2)appropriate affect- during the dance therapy session this refers to changing idiosyncratic responses to communicative behavior, that is, the use of movement to get at the total sensing of submerged feeling states can serve to eliminate inappropriate behavior such as sporadic laughing, autistic movements , etc.; 3) insight into a person´s behavior - this is achieved by helping the patient be aware of how his movement behavior reflects his feeling state at the moment or helps to recall earlier emotions or experiences; and 4) social interaction- this is produced through the nonverbal relationships that one or another or all processes may occur after a few sessions; for others, this may take more time.

What charecterizes many patienes is the fragmentation that appearrs in their bodies. Hands move as if they were no attached to arms, fingers often apear to go by themselves . There is no logical sequence of muscle action. That is, a right shoulder will move, then a finger on the left hand, , then a head movement, followed by a jerk of the knee. (this process is often referred to by psychiatric staff as bizarre movement.) by using patterns which allow the natural flow of movement to affect the total body, even the most fragmented patien can momentarily feel integrated. Frequeintly at such moments patiens have voiced that they have no ¨strange feelings or thoughts¨, they ¨feel alive, ¨put together¨.

The social interaction in therapy group sessions allows patiens, even the very regressed and withdrawn, to feel close to one another, to move together, and be moved by other people. Patiens who cannot tolerate a one-to-one relationship can collectively express fear, anger, disgust, or sorrow rhroygh movement. Movement allows the acting out of feelings which are not ¨socially acceptable¨in verbal transactions. The sessions also permit patiens to play out different roles, such as supporter, performer, leader, etc. A 16 ½ year old patien in a catatonic -like state is an example of this. In his first dance therapy session, he seemed to come out of his state. He initiated jumping into the air and took the leadership of the group of eight patiens. In single-file he led them around the room in an intricate floor pattern and ended his leadership by forming a closeknit circle with himself in the center. His immediate reaction was to smile and say, ¨I´ve always wanted to be here.¨

The preceding example also shows how movements elicit verbal behavior. Patiens who are virtually mute can be encouraged to utter sounds or words that are evoked by specific movement sequences. Sometimes these verbalizations help to recall or re-experience earlier or lost modes of behavior or expression. ¨I used to feel this way¨is something often voiced during dance therapy sessions.

The authors think that the primary goal in dance therapy should be geared to changing the movement behavior. Many patiens can be characterized by their extremely limited and fixed movement patterns. Their bodies reflect frozen emotional states. Through an expansion, change, or intensification of a person´s repertoire, he can begin to experience these repressed feelings. This process is incomplete unless the therapist (or the group) provides the feedback to the patien about his new experiences. If a person can allow himself to feel different states, he begins to recognize alteranate ways of behaving. He now has a possibility of choise.

The following example demostrates this process and also shows the literal level at which the therapist deals. Most patiens do not ¨stand on their own two feet.¨ their walks or gaits, in many instances, reinforce this instability. They walk only on their toes with a narrow base or with no therapist encourages patiens to change this stance to a broader base to get them to experience ¨stability¨. The process involves a constant moving from narrow position to the broader position, while relating each part of the progression to its emotional meaning by using words and images so that the patient begins to develop insight into this new experience. This direct experience is what helps to produce insight and, therefore, change.

Who Dance Therapist Are

People who become dance therapist are those who have developed a heightened awareness of how the move and how they use their movement. An extension of this movement awareness is developing the ability to see and to feel how others move. Then they must be able to respond immediately and appropriately through movement in terms of their therapeutic goals.

The tool of dance therapists is movement. Their ability to use movement is a result of years of dance training and experience in being able to express oneself-one´s thougts, feelings and emotions- in the creative and improvisational asspects of dance and to empathize fully with others on a movement level- an empathy based on visual and kinesthetic perception. Also essential is the experience recived in teaching ¨normal¨ students. This is a necessity for dance therapist must be able to recognize the movements in patiens and understand the significance when change does occur.

In recognizing what limitations exist, dance therapists have to be able to determine how and what to do in terms of the moment-to-moment interaction while moving with patiens. It is necessary then that dance therapists know their movement repertoire, limitations and strenghts, and how their movement affects other people.

Conclusion

It is very difficult for people viewing a dance therapy session to see the processes taking place during a session. It is even more difficult to talk or write about it.  For dance therapy to be fully accepted as a  profession, dance therapists must be able to say what they do, how they do it and what changes, if any occur. The only way this can be done is through research.  The use of videotape and/or film provides the documentation to make feasible the research that is so very necessary. Systems such as effort-shape movement analysis and kinesics provide us with the methodologies for observing, recording and analyzing movement behavior. 







Dance therapy lessons, by Martha E Sánchez

In the dance therapy lessons we work with using the sound of the music (from the stereo) and transforming it into movements that are born spountaneously from the individual inspiration.

We recognize different kinds of rythms, some of them are african music, afrocuban, native, southamerican, salsa, merengue, reggae, rock, rap, hip hop, bolero, flamenco and others.

Students dance different rythms according to their tradition, for example the native music we dance in circles, salsa is danced by couples and they alternate with theire companion, reggae is danced alone or in couples, rock is more free, making different forms with the body.

At the beggining of the class we take each others hands breathing deeply and exhaling while we move from the top to the center of the circle. Then we continue with a general warming of the body while we are in circle and with the drum rythmn.

We dance around in a circle making stretching movements that are born spontaneously from the imagination of the instructor and the students.

We do different dancing activities, we dance in a circle, one student dances in the center and become the protagonist of the therapy. The protagonist interacts with each person and they follow his movements. The protagonist observes the movements of each individual, adopting them and changing them.

The corporal expression and the improvisation are aspects of the lessons, creating movements from the imagination of every person, making short theater representations, interpretations of songs, using yoga asanas, working on the displacement, in this way we develop the creativity, letting each person express themselves.

The circensian art is also aplyed in our lessons using the element of chains. We learn how to build them and to put them on fire (just like the persons who like to play with fire), we make a mask atelier with mashe paper and create our own character.

We make displacement figures like the circle, the square, triangle, transversal and straight lines, human train, making figures with the body.

I incorporate some Aikido elements as the displacement using the irime and tenkan exercices, the kata of eight directions, the Jo ( a weapon from the Aikido) that consist in a stick of bambo approximatley of 1.36 m. With Jo I prefer that the students have better posture and take conscience with the movement of each part of the body.

We stimulate the creativity, working at floor level, using the yoga asanas.

Also we develop our voice potencial using chanting as a method for learning how to sing. We practice improvisation with the sounds of nature and indigenous tribes.

At the end of the lesson we slow down, take each other hands and finish the lesson all toghether into a deep breath.

Danza Terapia

Orígenes de la Danza Terapia

Los tres orígenes de la danza terapia por los cuales se trasmite son:
1. Los aspectos terapéuticos que se han utilizado a través de los años
2. La parte de la danza moderna en donde se desarrolla la creatividad y los movimientos improvisados , que son la parte expresiva y comunicativa de parte de la danza
3. El énfasis en la interacción interpersonal en grupo e individualmente como una psicoterapia

A través de la historia la gente se ha expresado a través del movimiento en conjunto con un ritmo en común. Danzaban antes de las cosechas, de las cacerías, de la guerra. También a través de las transiciones: del nacimiento, la pubertad, la adolescencia, adultez y la muerte. Se ha bailado en los momentos más importantes de la vida, los sentimientos y las emociones se han compartido con la participación de movimientos en común: ese es el aspecto comunal de la danza terapia.

La Danza o el Movimiento usado como terapia ha nacido directamente de la danza moderna, y tiene su intención en el deseo de expresar la totalidad de las experiencias humanas a través del movimiento sin limitaciones. Los bailarines de danza moderna, son a su vez coreógrafos y bailarines. La danza tiene su personal razón. Como el objetivo es expresar las emociones, se ha dejado de lado la estructura formal por ejemplo del ballet clásico.

Las formas de la danza como el ballet, el folclórico, y el social, ponen límites en la experiencia de la danza por su organización y su estructura. En estas tres formas de danza se ejecutan pasos específicos por las partes del cuerpo. El Ballet es altamente especializado porque se requiere una técnica y habilidad, en sus movimientos formalizados. El baile social y folclórico tiene sus formas específicas dependiendo en su organización social, igual que las danzas que se realizan en parejas, tríos.etc. con formaciones específicas, en cuadros, círculos o líneas. También dictan cuán cerca o lejano puede la gente acercarse en relación con los otros y cuánto contacto es permitido. La danza moderna por su concentración en la expresión personal, ha descubierto otras nuevas formas de movimiento lo que provee el trampolín para el desarrollo de la Danza Terapia.

En los años 1930 y 1940, los psiquiátras comenzaron a reconocer que las clases de danza moderna en sus instituciones tenían efectos terapéuticos en sus pacientes. Al mismo tiempo los pacientes reportaban a sus psiquiatras los beneficios que estaban obteniendo de las clases de danza moderna, todos estos se convierten en los aspectos terapéuticos de la danza. La danza terapia formalemente se convirtió con los esfuerzos pioneros de Marian Chase en el Hosipital Elizabeth en Washington D.C. durante los años 40.
La Señora Chace, tuvo una extensa experiencia como profesora de danza con niños y adultos y fue una de las bailarinas más famosas de la famosa compañía Denishawn Dance Company. A partir de esta situación, Marian Chace y otros profesores de danza terapia comenzaron a trabajar en privado y en instituciones. En 1965 un grupo de danza terapeutas se reunieron en Washington D.C. y organizaron la American Dance Therapy Association.

Uso Presente


El uso presente de la Danza Terapia ha sido con gente joven, y vieja, con enfermos y sanos, en instituciones públicas y privadas ,como en hospitales psiquíatricos privados, clínicas mentales, tratamientos en centros, institutos y escuelas para los discapacitados física y emocionalemente y en la práctica privada.

Los terapeutas de la danza trabajan en grupo o individualmente, en colaboración con los psiquiátras y psicólogos moviéndose en conjunto, tratando con los sentimientos, sensaciones, interacciones de esta manera el terapeuta observa el moviemtno y se integra al del paciente. El proceso ayuda a intensificar el movimiento del paciente, esto ayuda a traer los sentimientos del paciente, ayudándolo a estar más conciente de los mismos.

Otro proceso es ayudar a alterar o expandir a través del movimiento patrones existentes, afectando el cambio, trabajando en conjunto con el movimiento. Por ejemplo (y estos son ejemplos crudos de los limitados rangos del los repertorios del movimiento): reducción en movimiento en términos del área o espacio que está alrededor del cuerpo (un paciento que solo puede alzar sus brazos enfrente de su cuerpo); la cantidad y clase de energía o vitalidad en el propio movimiento ( sin fuerza en sus brazos y hombros). Algunos pacientes parecen bloquearse con algún tipo de movimiento, totalmente explosivos sin habilidad para moverse despacio cuando se le indica. Otros pacientes nunca pueden quedarse quietos y creen que hacen un gran movimiento, pero en observación, su movimiento es monótono por su única dinámica o calidad, y se compara a una oración que nunca termina.

El profesor de danza terapia tiene la habilidad de reconocer estas limitaciones, para poder ayudar a desarrollar el movimiento, un repertorio comprensivo que ayude a mejorar cada día. Un amplio repertorio de movimientos es una señal de salud, porque es una habilidad para poder manejar el stress. Alguien con una rígida, postura inmóvil es más improbable para relacionarse con la relajación que otras personas. Si no hay estiramiento o tiene un movimiento lento, la persona tiene dificultades para la aserción, puede ser que tenga dificultades para responder decisivamente en el momento. Estos ejemplos de movimientos estan dichos en términos a los que la gente se enfrenta con los eventos. Vemos estos elementos del movimento como un espejo en como las personas se comportan.

Qué hace la Danza Terapia?

Las técnicas de la danza terapia , descritas en las secciones anteriores, permiten procesos como
1. Integración del cuerpo: sentir como las partes del cuerpo se conecetan y que el movimiento de una sola parte del cuerpo afecta al cuerpo en su totalidad
2. Efecto de adapatación: Durante la sesión de danza terapia se refiere al cambio de respuestas idiosincráticas para el comportamiento comunicativo, esto es, el uso del movimiento para obtener el estado donde los sentimientos que sumergen se puedan eliminar, de conductas inapropiadas como carcajadas esporádicas, movimientos autistas, etc
3. Conocimiento profundo del comportamiento de una persona: esto es perfeccionar, ayudando al paciente a estar conciente de cómo es su movimiento, que refleja sus sentimientos en el momento o ayudar a profundizar en sus emociones o experiencias.
4. Interacción social que se produce a través de las relaciones no verbales, proceso que ocurre después de varias sesiones, para otros toma más tiempo
Lo que caracteriza a muchos pacientes es la fragmentación que ocurre en sus cuerpos. Sus manos se mueven como que no estuvieran conectadas con sus brazos, los dedos parecen como que van por sí solos. No hay una secuencia muscular lógica. Esto es , un hombro derecho que se mueve, después el dedo de la mano izquierda, un movimiento de cabeza, seguido por un movimiento de la rodilla ( este proceso se refiere a menudo por los psiquiátras como un movimiento raro), usando patrones que permiten el flujo natural del movimiento, afecta al cuerpo en su totalidad y hasta los más fragmentados pacientes pueden sentir momentáneamente una integración total. Frecuentemente en muchos momentos los pacientes dicen que no tienen sentimientos o pensamientos extraños y que se sienten vivos cuando sienten su cuerpo integrado.

La interacción social en las sesiones de terapia grupal, permite a los pacientes, a sentirse juntos, a moverse juntos, y dejarse mover por otros. Los pacientes que no pueden tolerar relaciones con otros, pueden colectivamente expresar miedo, ira, disgusto o tristeza a través del movimiento. El movimiento permite sacar los sentimientos que socialmente no son acepatdos en transacciones verbales. Las sesiones también permiten al paciente jugar diferentes roles como líder, ejecutante, apoyo, etc. Un adolescente de 16 años en un estado catatónico , salió de un estado como este. El inició brincando en el aire, y tomó el liderazgo del grupo de ocho pacientes. Después de la sesión, de haber sido el líder del grupo, aunque de una manera desordenada, se formó un círculo cerrado con los otros pacientes, sentándose él en medio. Su reacción inmediata fue sonreír y dijo: yo siempre quize hacer esto.

El ejemplo pasado sirve también para mostrarnos cómo los movimientos pueden hacer relucir las conductas verbales. Los pacientes virtualmente mudos, pueden enseñarnos como a través del movimiento, sonidos o palabras se evocan específicamente en secuencias de movimientos. A veces estas verbalizaciones ayudan a llamar o reexperienciar tarde o temparano modos de comportamientos de expresión. ¨yo solía sentirme así¨ es escucha a veces durante las sesiones de danza terapia.

La meta principal de la danza terapia debe de ser el engranaje para cambiar el comportamiento de los movimientos. Muchos pacientes pueden caracterizarse por sus patrones de movimientos, extremadamente limitados. Sus cuerpos reflejan estados emocionales fríos. A través de la expansión, el cambio, o la intensidad del repertorio, la persona puede experimentar estos senetimientos represivos. Este proceso sería incompleto a menos de que el terapeuta (o el grupo) provea la realimentación al paciente acerca de sus nuevas experiencias. Si una persona se permite sentir diferentes estados, comenzará a reconocer alternativas maneras de comportamiento. Él tendrá la posibilidad de escoger.

Quiénes son los Terapeutas de la Danza?

Las personas que se convierten en terapeutas de la danza, son aquellos que desarrollan una alta conciencia de cómo se mueven y de cómo usan su movimiento. Una extensión del movimiento consciente desarrolla la habilidad para ver cómo los otros se mueven. Despues ellos tienen que ser capaces de responder inmediatamente y apropiadamente a través del movimiento en términos de su objetivo terapéutico.

La herramienta de los terapeutas de la danza es el movimiento. Su habilidad para utilizar el movimiento es un resultado de años en el entrenamiento de la danza, y experiencias, siendo capaces de expresar pensamientos, sentimientos y emociones- en los aspectos creativos y de improvisación de la danza y enfatizan con los otros en el nivel del movimiento-una empatía basada en la percepción visual y dinámica. También es esencial la experiencia recibida al enseñar a estudiantes ¨normales¨. Esta es una necesidad para el terapeuta de la danza que debe de reconocer los movimientos en los pacientes, y entender el significado de ellos, cuando ocurren.

Al reconocer cuáles limitaciones existen, el danza terapeuta tiene que ser capaz de determinar qué hacer y cómo actuar de movimento a movimiento, interactuando a través del movimiento con los pacientes. Es necesario que el danza terapeuta sepa los movimientos del repertorio del paciente, sus limitaciones y sus estiramientos, y cómo su movimiento afecta a los otros.







Lecciones de Danza Terapia, por Martha E Sánchez

En las lecciones de danza Terapia, utilizamos los sonidos de la música (del stereo) y transformamos los movimientos que nacen espontáneamente por la inspiración individual. Al comienzo calentamos todas las partes del cuerpo, utilizando la música, para fluir a través del movimiento. Reconocemos qué parte del cuerpo estamos trabajando, mientras introducimos movimientos que adornan y acompañan la postura que adoptamos. Movimientos de yoga se incorporan siempre, de esta manera se inicia el reconocimiento de las asanas de una manera espontánea y divertida.

Utilizamos diferentes ritmos musicales, algunos africanos, afrocubanos, nativos, suramericanos, salsa, merengue, reggae, rock, rap, hip hop, bolero, flamenco, música clásica y música que los mismos alumnos desean escuchar. Utilizamos los conceptos del arte circense, del yoga y bases del aikido.

Los estudianes danzan diferentes ritmos, de acuerdo con su tradición, por ejemplo, la música nativa se baila en círculos haciendo movimientos que recuerdan los de nuestros indígenas y aborígenes, la salsa se baila en parejas, alternado con su compañeros, reconociendo los movimientos ondulares de hombros, caderas, cintura, el reggae se baila solo o en parejas, alzando las manos al cielo, rompiendo con miedos que nos impiden subir los brazos, el rock es más libre, haciendo diferentes formas con el cuerpo, movimientos lineales, movimentos de la cabeza.

Bailamos en círculo, haciendo los movimientos de estiramiento, que nacen espontánemente del terapeuta, o bien, cuando un alumno desea puede incorporar movimientos improvisados, luego cambiando de ejercicios, cordinado por el danza terapeuta.

Hacemos diferentes actividades, danzamos en círculo y un estudiante se convierte en el protagonista de la terapia. El protagonista interactúa con cada persona, y ellos deben de seguir sus movimientos. El protagonista observa el movimiento de cada individuo adoptando su posición y cambiándola. Siempre mirándose a los ojos, lo cual provoca en el grupo la roptura de timidez o de malentendidos, que generalmente se presentan al inicio de cualquier grupo que se une.

La expresión corporal y la improvisación son aspectos de nuestra lección, creando movimientos que nacen de la imaginación de cada persona, haciendo también representaciones a través de la gesticulación, interpretando canciones, utilizando las asanas del yoga, trabajando en el desplazamiento, dejando que cada persona se exprese de su forma. Reconociendo cómo movilizarnos en los diferentes espacios, trabajando en el suelo y en también de pie. Aprendiendo a levantarnos del suelo una manera fluída, mientras continuamos danzando.

El arte circense se utiliza en nuestras lecciones como el elemento de las cadenas de fuego, que incialmente se practican con un par de panties viejas, que llevan en sus extremos una bolita de tela (o un calcentín arrollado que permite que forme un peso), de esta manera desarrollamos equilibrio y concentración, es una técnica muy fácil y divertida, que permite tener coordinación de movimientos. Además el mimo, presente en las representaciones de las canciones, lo cual nos ayuda a gesticulizar los músculos de la cara, relajando los mismos. Otro aspecto es la construcción de mascaras con papel mashe, para crear el propio personaje y representarlo.

Se incorporan elementos del arte marcial Aikido (camino al desarrollo de la energía) como el despalazamiento, utilizando los ejercicios del irime y el tenkan, la kata de las ocho direcciones, el Jo (arma semejante a un palo de escoba) que consiste en una rama de bambú aproximadamente de 1.36 m, con éste, tomamos consciencia de la postura y del movimiento de cada parte del cuerpo, y roles en el piso.

En espacios grandes, hacemos desplazamientos creando figuras como el círculo, el triángulo , líneas rectas y transversales, tren humano, figuras con el cuerpo, desarrollando la velocidad y el manejo del espacio.

También desarrollamos el potencial de nuestra voz, utilizando mantras, que nos ayudan a estimular el desarrollo del canto.

Al final de cada lección, disminuímos la velocidad de los movimientos, terminando en círculo cerrado, realizando respiraciones y agradeciendo a todas las energías por habernos permitido tener este momento de relajación y encuentro con nuestro propio ser.
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